AI短片劇本，我會分成五步完成：確認題材、建立故事大綱、逐支寫出劇本、優化開場與結尾，最後檢查邏輯和節奏。先讓角色有明確目標，再安排阻力、行動與結果，AI才有足夠依據展開故事。提示詞需要交代觀眾、平台、片長、角色及製作限制；初稿完成後，仍要朗讀計時、檢查反轉線索，才能進入分鏡與影片製作。
「我明明有想法，為什麼請AI寫出來，卻像兩個人輪流講道理？」
遇到這種問題，我會先檢查自己給了AI什麼。如果只有「幫我寫一支有趣的短片」，它就得自行決定人物、衝突、笑點與結尾。看起來什麼都有，卻不一定是我想說的故事。
我的寫作方法，是先把故事方向與限制講清楚，再讓AI逐步提出內容。這篇教學會把每個階段要想的問題、可直接複製的提示詞，以及判斷好壞的方法一起整理，讓一個零散的創意，慢慢變成能交給分鏡與製作端執行的劇本。
PART.01｜先說一個真相：平台要的短劇劇本，和你想的不一樣
很多人一聽「寫劇本」就覺得難，覺得這是專業編劇才能幹的事。
其實微短劇的劇本門檻沒你想的那麼高。平台要的不是電影級的故事，而是每一集都有鉤子、節奏夠快、情緒夠強的內容。微短劇的本質是「用視頻講爽文」——每集1–3分鐘，每30秒要有一個反轉或者衝突點，結尾必須有懸念讓人刷下一集。
這種高密度、強節奏、套路化的寫作，恰好是AI最擅長的事情。
但你不能直接跟AI說「幫我寫一個短劇劇本」——它會給你一個像小品一樣的東西，既不像短劇也不像電影。
你需要一套專門針對微短劇格式的提示詞。
下面我把整個流程拆成5步，每步都給你可以直接用的提示詞。
第一步：選題——找到平台正在推的賽道
動筆之前先選賽道。不是什麼題材都能做短劇的，平台有明確的偏好。
提示詞（直接複製）：
你是一個資深的微短劇策劃，在YouTube Shorts和Facebook Reels做了3年短劇內容，經手過多部播放量破億的項目。
請幫我分析當前微短劇市場最熱門的5個賽道，要求：
- 每個賽道給出：
- 賽道名稱和核心吸引力（為什麼觀眾愛看）
- 典型爆款案例1–2個（劇名＋大致劇情）
- 目標受眾畫像（性別、年齡、看劇場景）
- 當前競爭程度（紅海／藍海／中等）
- 適合新手入場的程度（1–5分）
- 在5個賽道中，推薦1個最適合新手的賽道，理由要具體。
- 補充說明：當前平台（YouTube Shorts／Facebook Reels／Instagram Reels）各自偏好什麼類型的內容？審核紅線在哪？
拿到AI的分析後，選一個賽道。建議新手從「情感逆襲」「家庭倫理」「職場復仇」這幾個最成熟的類型入手——不是因為它們高級，而是因為觀眾的情緒反應最可預測，AI最容易寫出合格的內容。
第二步：故事大綱——先搭骨架再填肉
選好賽道後，先讓AI出故事大綱。千萬不要跳過這一步直接寫劇本，否則寫到一半你會發現故事走不下去。
提示詞（直接複製）：
我要做一部微短劇，基本信息如下：
【賽道】[填你選的賽道，比如：都市情感逆襲]
【集數】[填總集數，比如：20集，每集1–2分鐘]
【目標平台】[填平台，比如：YouTube Shorts短劇]
【目標受眾】[填受眾，比如：25–40歲女性，下班後刷劇解壓]請幫我設計一個完整的故事大綱，要求：
核心設定：
- 一句話概括這個故事（不超過30字）
- 主角是誰？TA的初始處境是什麼？（要夠慘或夠不甘）
- 核心反轉是什麼？（從什麼變成什麼）
- 爽點在哪裡？（觀眾看到什麼時候會覺得「過癮」）
人物設定（3–5個核心角色）：
- 每個角色的名字、身份、性格特徵
- 角色之間的關係和衝突點
- 每個角色的「記憶點」（讓觀眾一提到就想起來的特徵）
分集大綱：
- 第1–3集（建立期）：鋪設矛盾，展示主角的困境
- 第4–8集（升級期）：矛盾激化，主角開始反擊
- 第9–15集（高潮期）：反轉頻繁，爽點密集
- 第16–20集（收官期）：最大反轉＋結局
每一集的大綱需要包含：
- 這一集的核心事件（一句話）
- 本集結尾的鉤子（讓觀眾想看下一集的懸念）
- 本集的情緒曲線（開頭是什麼情緒→結尾是什麼情緒）
特別注意：
- 第1集的前10秒必須有強鉤子，否則觀眾劃走
- 每3集要有一個小高潮
- 第10集左右要有全劇最大的反轉
- 結局要讓人意猶未盡，有續集的空間
這個提示詞比較長，但每一條都有用。你可以根據自己的需求刪減，但「分集大綱」和「每集結尾鉤子」這兩條千萬別刪——這是微短劇劇本的命脈。
第三步：單集劇本——AI最容易出活的環節
大綱確認後，開始逐集寫劇本。一次只寫一集，不要一次性讓AI寫完20集。
提示詞（直接複製）：
基於以下故事大綱，請撰寫第[X]集的完整劇本。
【故事大綱】
[粘貼你確認的大綱]【本集大綱】
[粘貼這一集的分集大綱]【上一集結尾】
[如果不是第一集，簡要描述上一集最後的場景和懸念]劇本格式要求：
- 標準微短劇劇本格式：場景描述＋人物對話＋動作指示
- 總時長控制在90秒左右（大約800–1000字）
- 前5秒必須有畫面衝擊或台詞鉤子，讓觀眾停下來
- 對話要口語化、短句為主，每句台詞不超過15個字
- 每30秒左右安排一個小衝突或情緒轉折點
- 結尾必須是懸念或反轉，切在最吊胃口的地方
情緒節奏要求：
- 本集開場情緒：[填，比如：壓抑／憤怒／緊張]
- 本集結束情緒：[填，比如：震驚／解氣／心疼]
- 中間要有至少一次情緒反轉
額外要求：
- 標注哪些畫面需要特寫（給拍攝參考）
- 標注背景音樂情緒建議（比如：緊張配樂／舒緩鋼琴／燃系音樂）
- 如果有適合做豎屏特效的地方，標注出來
關鍵技巧：寫完一集後，複製這集的結尾，作為下一集的「上一集結尾」輸入。這樣能保持集與集之間的連貫性。
第四步：鉤子優化——決定觀眾留不留的關鍵
劇本初稿出來後，最需要打磨的不是對話，而是每一集的開頭和結尾。
開頭決定了觀眾會不會劃走，結尾決定了觀眾會不會看下一集。這兩個地方的質量直接決定了你的短劇能不能跑出數據。
提示詞（直接複製）：
以下是微短劇第[X]集的劇本。請幫我專門優化兩個部分：
【劇本內容】
[粘貼整集劇本]一、開頭優化（前5秒）
請給我3個不同版本的開頭方案：
- 版本A：懸念型（用一句讓人想知道答案的話開場）
- 版本B：衝突型（直接從一個激烈的衝突畫面開始）
- 版本C：反常型（用一個違反常理的畫面或台詞抓住注意力）
每個版本寫出具體的畫面描述和台詞，並說明為什麼這個開頭能讓人停下來。
二、結尾優化（最後5秒）
請給我3個不同版本的結尾鉤子：
- 版本A：懸念斷點（在最關鍵的時刻突然結束）
- 版本B：反轉炸彈（最後一句話顛覆前面所有劇情）
- 版本C：情感衝擊（用一個特寫畫面＋一句台詞打動觀眾的情緒）
每個版本標注：觀眾看完後最可能在評論區打什麼字。
（這是判斷鉤子好不好的最佳標準——如果觀眾忍不住評論，就是好鉤子）
最後一條——「觀眾最可能打什麼評論」——這個標準是從實戰裡來的。如果AI設計的結尾讓人想說「啊？然後呢？」「不是吧！」或者「這個女的也太慘了吧」，那這個鉤子大概率是有效的。
第五步：自查審核——發出去之前過一遍
劇本寫完後，讓AI換個身份幫你做最後一輪檢查。
提示詞（直接複製）：
你現在是一個短劇平台的內容審核編輯，負責評估投稿劇本是否值得推薦。
請審查以下微短劇劇本，從以下角度評估：
【整套劇本】
[粘貼全部集數的大綱或劇本]
節奏評估：
- 每一集的信息密度夠不夠？有沒有「水」的段落？
- 前3集能不能抓住人？如果不能，問題在哪？
- 全劇的高潮安排是否合理？有沒有中段塌腰（中間幾集很無聊）？
人物評估：
- 主角討人喜歡嗎？觀眾會不會站主角這邊？
- 反派夠不夠「可恨」？有沒有讓人想「快點打他臉」的衝動？
- 有沒有工具人角色？（存在感低、可有可無的角色）
商業評估：
- 這個故事適合什麼平台投放？
- 預估完播率如何？哪幾集是流失高風險集？
- 有沒有適合做「切片引流」的名場面？（可以截出來發短視頻吸引人看全劇）
審核風險：
- 有沒有可能觸發平台審核的內容？（暴力／擦邊／價值觀爭議）
- 如果有，給出具體的修改建議
請給出整體評分（滿分10分）和最需要優先修改的3個問題。
PART.02｜變現思路：寫好了可以怎麼用
劇本寫出來之後，有幾個方向可以嘗試：
方向一：投稿短劇平台
YouTube Shorts、Facebook Reels、Instagram Reels都有徵稿渠道。平台對劇本有採購需求，具體價格取決於題材熱度和劇本質量。建議先了解各平台的徵稿標準和流程。
方向二：接編劇外包
很多短劇製作公司常年缺編劇。你可以用AI幫你提升產能，在104外包、Tasker 外包網、各種編劇群裡找到需求方。前提是你的劇本質量要過關，AI出初稿後自己還需要打磨。
方向三：自己拍
如果你有拍攝條件，AI劇本＋手機拍攝＋剪映剪輯，一個人就能做出一部微短劇。投到平台的分帳計劃裡，按播放量拿錢。這條路投入更大，但天花板也更高。
方向四：賣劇本模板
把你積累的爆款劇本框架整理成模板，在知識星球、閒魚、小紅書上賣給其他想入行的人。這個方向需要你先自己跑通流程、有實際案例才有說服力。
PART.03｜總結
用AI寫微短劇劇本的完整流程：
選賽道→出大綱→逐集寫本→優化鉤子→自查審核
每一步都有對應的提示詞，直接複製就能用。
核心心得：AI寫短劇的關鍵不是讓它「編故事」，而是讓它在你設定好的框架裡填充高密度的衝突和情緒。框架你來定，血肉讓AI填。這樣出來的劇本，質量遠超你直接說「幫我寫個短劇」。
如果你試了覺得有用，歡迎在評論區分享你的體驗。
七、常見問題FAQ
提示詞越長，劇本就會越好嗎？
不一定。我會優先補齊故事方向、限制與判斷標準。與任務無關的形容詞再多，也無法代替清楚的人物目標。
我只想拍一支短片，還需要分集大綱嗎？
不用。我會把分集改成開場、發展、揭露與結尾幾段，保留因果與情緒檢查，依作品規模調整工具。
怎樣的對白才像台灣人說話？
我會先自然朗讀，檢查是否像角色當下真的會說的話。避免生硬書面語，也不會為了口語化，讓每個角色都說同樣的語助詞。
AI可以保證劇本在Shorts或Reels有好表現嗎？
不能。我會用AI找出可能的閱讀障礙與修改方向，再以實際觀眾回饋檢查，而不把模型的評分當成成效預測。
劇本完成後，下一步就是生成影片嗎？
我會先轉成分鏡，確認畫面順序、角色與道具，再撰寫影片生成提示詞。劇本說明故事如何發生，分鏡與生成提示詞則補上可執行的畫面要求。
結語：方向由我決定，細節讓AI協助展開
寫AI短片劇本時，我最在意的是角色為何行動、事件如何推進，以及結尾是否回應開場。先完成這些選擇，再請AI補足場景與對白，版本才容易比較，修改也有依據。
你可以從五組提示詞開始，先填好自己已經知道的資訊；不知道的部分，就請AI提出選項，逐項決定。等大綱、台詞與節奏都說得通，再進入分鏡，讓腦中的創意一步一步成為可以製作的故事。
